Wybory Bauma, by poczuć muzykę
Dobra para słuchawek zmienia sposób, w jaki słyszysz muzykę. Ale nie każda muzyka ujawnia to w równym stopniu.
Niektóre utwory są nagrane i zmiksowane w sposób, który ujawnia wszystko — głębię niskich tonów, przestrzeń między instrumentami, oddech w wokalu. Inne są tak skompresowane lub płaskie, że nawet najlepsze słuchawki niewiele mogą z nimi zrobić.
Oto dziesięć utworów, do których ciągle wracamy. Każdy z nich testuje coś konkretnego. Załóż je, zamknij oczy i posłuchaj, na co zwracamy uwagę. Usłyszysz rzeczy, których nigdy wcześniej nie zauważyłeś.
Dla dynamiki — różnicy między głośnym a cichym
Queen — „Bohemian Rhapsody” (A Night at the Opera, 1975)
Prawie każdy zna tę piosenkę, co czyni ją jednym z najbardziej użytecznych testów na tej liście. Już wiesz, jak powinna brzmieć — więc natychmiast zauważysz, jeśli coś jest nie tak. Warstwowe harmonie w sekcji operowej to prawdziwy test separacji: każda partia wokalna powinna być wyraźna, a nie zlewać się w ścianę dźwięku. Dynamiczne przejście od cichego pianina na początku do pełnej sekcji rockowej na końcu powinno być dramatyczne i fizyczne. Zwróć uwagę na głębię warstw i czystość głosu Freddiego Mercury'ego w cichszych momentach.
Prawie każdy zna tę piosenkę, co czyni ją jednym z najbardziej użytecznych testów na tej liście. Już wiesz, jak powinna brzmieć — więc natychmiast zauważysz, jeśli coś jest nie tak. Warstwowe harmonie w sekcji operowej to prawdziwy test separacji: każda partia wokalna powinna być wyraźna, a nie zlewać się w ścianę dźwięku. Dynamiczne przejście od cichego pianina na początku do pełnej sekcji rockowej na końcu powinno być dramatyczne i fizyczne. Zwróć uwagę na głębię warstw i czystość głosu Freddiego Mercury'ego w cichszych momentach.
Led Zeppelin — „Whole Lotta Love” (Led Zeppelin II, 1969)
Zakres dynamiki tego utworu jest ogromny. Zwrotki są stonowane. Refren uderza jak ściana. A środkowa część — psychodeliczne załamanie — spada do prawie całkowitej ciszy, zanim zespół powróci z hukiem. Słuchawki, które kompresują dynamikę, spłaszczą to wszystko. Dobre sprawią, że kontrast będzie fizyczny.
Zakres dynamiki tego utworu jest ogromny. Zwrotki są stonowane. Refren uderza jak ściana. A środkowa część — psychodeliczne załamanie — spada do prawie całkowitej ciszy, zanim zespół powróci z hukiem. Słuchawki, które kompresują dynamikę, spłaszczą to wszystko. Dobre sprawią, że kontrast będzie fizyczny.
Pink Floyd — „Money” (The Dark Side of the Moon, 1973)
Dźwięki kasy fiskalnej na początku to test przestrzenny — poruszają się po polu stereo w sposób, który powinien sprawiać wrażenie, jakby obiekty poruszały się wokół ciebie. Następujący po nich riff basowy jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w rocku i powinien mieć prawdziwą wagę i teksturę. Zwróć uwagę na to, jak utwór oddycha między sekcjami.
Dźwięki kasy fiskalnej na początku to test przestrzenny — poruszają się po polu stereo w sposób, który powinien sprawiać wrażenie, jakby obiekty poruszały się wokół ciebie. Następujący po nich riff basowy jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w rocku i powinien mieć prawdziwą wagę i teksturę. Zwróć uwagę na to, jak utwór oddycha między sekcjami.
Dla sceny dźwiękowej i przestrzeni
Radiohead — „Weird Fishes / Arpeggi” (In Rainbows, 2007)
Jeden z najlepiej nagranych utworów rockowych ostatnich dwudziestu lat. Gitary warstwami budują się w polu stereo, a perkusja zajmuje określone miejsce w pomieszczeniu. Na dobrej parze słuchawek wszystko wydaje się trójwymiarowe — jakbyś stał wewnątrz miksu. Zwróć uwagę na to, jak gitary rozdzielają się w miarę narastania utworu. Każda ma swoją pozycję.
Jeden z najlepiej nagranych utworów rockowych ostatnich dwudziestu lat. Gitary warstwami budują się w polu stereo, a perkusja zajmuje określone miejsce w pomieszczeniu. Na dobrej parze słuchawek wszystko wydaje się trójwymiarowe — jakbyś stał wewnątrz miksu. Zwróć uwagę na to, jak gitary rozdzielają się w miarę narastania utworu. Każda ma swoją pozycję.
Massive Attack — „Angel” (Mezzanine, 1998)
Powolna, tocząca się linia basu, która zaczyna się głęboko i trwa. Subbas w tym utworze to prawdziwy test — powinien być fizyczny, a nie tylko słyszalny. Ale prawdziwą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest przestrzeń wokół wokali i sposób, w jaki utwór oddycha. To arcydzieło atmosfery.
Powolna, tocząca się linia basu, która zaczyna się głęboko i trwa. Subbas w tym utworze to prawdziwy test — powinien być fizyczny, a nie tylko słyszalny. Ale prawdziwą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest przestrzeń wokół wokali i sposób, w jaki utwór oddycha. To arcydzieło atmosfery.
Dla kontroli basu i niskich tonów
Billie Eilish — „bad guy” (When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, 2019)
Wyprodukowany przez Finneasa z niezwykłą precyzją. Bas jest czysty i dynamiczny — uderza mocno, nie zamulając reszty miksu. Jeśli twoje słuchawki zamazują niskie tony, natychmiast to usłyszysz. Zwróć uwagę, jak mocno stopa perkusji współpracuje z basem. Powinny być wyraźne, a nie zlane.
Wyprodukowany przez Finneasa z niezwykłą precyzją. Bas jest czysty i dynamiczny — uderza mocno, nie zamulając reszty miksu. Jeśli twoje słuchawki zamazują niskie tony, natychmiast to usłyszysz. Zwróć uwagę, jak mocno stopa perkusji współpracuje z basem. Powinny być wyraźne, a nie zlane.
Daft Punk — „Giorgio by Moroder” (Random Access Memories, 2013)
Jeden z najlepiej wyprodukowanych albumów w historii, a ten utwór jest tego przykładem. Przechodzi przez wiele tekstur dźwiękowych — mówionego słowa, syntezatorów, perkusji na żywo — a niskie tony stopniowo narastają. Zwróć uwagę na moment, gdy wchodzi cały zespół. Bas powinien być ciepły i kontrolowany, a nie dudniący.
Jeden z najlepiej wyprodukowanych albumów w historii, a ten utwór jest tego przykładem. Przechodzi przez wiele tekstur dźwiękowych — mówionego słowa, syntezatorów, perkusji na żywo — a niskie tony stopniowo narastają. Zwróć uwagę na moment, gdy wchodzi cały zespół. Bas powinien być ciepły i kontrolowany, a nie dudniący.
Hans Zimmer — „Why So Serious?” (The Dark Knight, 2008)
Kinowy test subbasu jak żaden inny. Utwór powoli narasta od niemal całkowitej ciszy do czegoś, co powinno być naprawdę fizyczne — niskoczęstotliwościowego dudnienia, które znajduje się poniżej tego, co większość słuchawek jest w stanie w pełni odtworzyć. Jeśli twoje słuchawki mają prawdziwe rozszerzenie subbasowe, poczujesz to tak samo jak usłyszysz. Ogromny, niepokojący krajobraz dźwiękowy wokół niego sprawia, że jest to również jeden z najbardziej ujawniających utworów pod kątem głębi przestrzennej i zakresu dynamicznego. Podkręć go, zamknij oczy i pozwól mu narastać.
Kinowy test subbasu jak żaden inny. Utwór powoli narasta od niemal całkowitej ciszy do czegoś, co powinno być naprawdę fizyczne — niskoczęstotliwościowego dudnienia, które znajduje się poniżej tego, co większość słuchawek jest w stanie w pełni odtworzyć. Jeśli twoje słuchawki mają prawdziwe rozszerzenie subbasowe, poczujesz to tak samo jak usłyszysz. Ogromny, niepokojący krajobraz dźwiękowy wokół niego sprawia, że jest to również jeden z najbardziej ujawniających utworów pod kątem głębi przestrzennej i zakresu dynamicznego. Podkręć go, zamknij oczy i pozwól mu narastać.
Dla czystości i intymności wokalu
Jeff Buckley — „Hallelujah” (Grace, 1994)
Głos Buckleya to jeden z najbardziej wymagających testów dla słuchawek. Zakres jest niezwykły — od szeptu po pełne, gardłowe wołanie — a nagranie oddaje każdą niuansę. Na dobrych słuchawkach czujesz się, jakby był z tobą w pokoju. Zwróć uwagę na teksturę jego głosu, zwłaszcza w cichszych momentach.
Głos Buckleya to jeden z najbardziej wymagających testów dla słuchawek. Zakres jest niezwykły — od szeptu po pełne, gardłowe wołanie — a nagranie oddaje każdą niuansę. Na dobrych słuchawkach czujesz się, jakby był z tobą w pokoju. Zwróć uwagę na teksturę jego głosu, zwłaszcza w cichszych momentach.
Nick Cave & The Bad Seeds — „Into My Arms” (The Boatman's Call, 1997)
Tylko fortepian i głos, nagrane prawie bez produkcji. Nie ma się gdzie ukryć. Fortepian powinien brzmieć jak fortepian — z rezonansem strun i wagą klawiszy. Głos Cave'a powinien siedzieć tuż przed tobą. Jeśli słuchawki upiększają lub koloryzują dźwięk, usłyszysz to tutaj.
Tylko fortepian i głos, nagrane prawie bez produkcji. Nie ma się gdzie ukryć. Fortepian powinien brzmieć jak fortepian — z rezonansem strun i wagą klawiszy. Głos Cave'a powinien siedzieć tuż przed tobą. Jeśli słuchawki upiększają lub koloryzują dźwięk, usłyszysz to tutaj.
Kacey Musgraves — „Slow Burn” (Golden Hour, 2018)
Pięknie stonowany utwór otwierający. Produkcja jest ciepła i przestronna — gitara akustyczna, subtelne pady syntezatora, głos Musgraves umieszczony centralnie. Zwróć uwagę na to, jak oddycha jej wokal i jak pogłos zanika w przestrzeni wokół niego. To delikatny utwór, ale wiele mówi o tym, jak słuchawki radzą sobie z ciepłem, głębią i naturalnym zanikiem dźwięku.
Pięknie stonowany utwór otwierający. Produkcja jest ciepła i przestronna — gitara akustyczna, subtelne pady syntezatora, głos Musgraves umieszczony centralnie. Zwróć uwagę na to, jak oddycha jej wokal i jak pogłos zanika w przestrzeni wokół niego. To delikatny utwór, ale wiele mówi o tym, jak słuchawki radzą sobie z ciepłem, głębią i naturalnym zanikiem dźwięku.
Dla szczegółów i separacji instrumentów
Steely Dan — „Peg” (Aja, 1977)
Aja to jeden z najbardziej obsesyjnie nagrywanych albumów w historii. Każdy instrument jest umieszczony z chirurgiczną precyzją. „Peg” to dobry punkt wyjścia — zwróć uwagę na solówkę gitarową, która zajmuje bardzo konkretne miejsce w polu stereo, oraz na to, jak bas i perkusja idealnie się zamykają, nigdy nie konkurując ze sobą. Jeśli twoje słuchawki potrafią to wszystko czysto oddzielić, to spełniają swoje zadanie.
Aja to jeden z najbardziej obsesyjnie nagrywanych albumów w historii. Każdy instrument jest umieszczony z chirurgiczną precyzją. „Peg” to dobry punkt wyjścia — zwróć uwagę na solówkę gitarową, która zajmuje bardzo konkretne miejsce w polu stereo, oraz na to, jak bas i perkusja idealnie się zamykają, nigdy nie konkurując ze sobą. Jeśli twoje słuchawki potrafią to wszystko czysto oddzielić, to spełniają swoje zadanie.
Tool — „Chocolate Chip Trip” (Fear Inoculum, 2019)
Solo na perkusji, które pełni również funkcję testu sceny dźwiękowej. Danny Carey gra na masywnym zestawie, a nagranie oddaje pełne, trójwymiarowe rozłożenie dźwięku. Zwróć uwagę, jak daleko w lewo i prawo sięgają talerze, i jak tomy poruszają się wokół Ciebie. Na szerokich, szczegółowych słuchawkach ten utwór jest niezwykły.
Solo na perkusji, które pełni również funkcję testu sceny dźwiękowej. Danny Carey gra na masywnym zestawie, a nagranie oddaje pełne, trójwymiarowe rozłożenie dźwięku. Zwróć uwagę, jak daleko w lewo i prawo sięgają talerze, i jak tomy poruszają się wokół Ciebie. Na szerokich, szczegółowych słuchawkach ten utwór jest niezwykły.
Wskazówki dotyczące słuchania
Te utwory wymagają pełnej uwagi. Odtwarzaj je na poziomie głośności, który czujesz – nie w tle. Zamknij oczy. Daj każdemu utworowi co najmniej dwie minuty, zanim zaczniesz formułować opinie.
Kiedy po raz pierwszy usłyszysz coś, czego nigdy wcześniej nie zauważyłeś w dobrze znanym utworze, zrozumiesz, co tak naprawdę potrafi dobra para słuchawek.
The ellipse™ został zaprojektowany z myślą o tego rodzaju słuchaniu. Przetworniki 50 mm i szeroka scena dźwiękowa mają za zadanie ukazać to, co znajduje się w nagraniu – a nie je upiększać.
